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意大利以外地区的文艺复兴美术

欧洲的文艺复兴运动发源于意大利,在其影响之下,西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。由于地理、历史、民俗传统等诸因素的差异,这些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶,宗教气息十分浓厚。文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘。与同一时期的意大利相比,它们的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的气势,但尼德兰、德国、法国、西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展作出了各自的贡献。

( 1 )尼德兰文艺复兴美术

   尼德兰一词意为 " 低凹的土地 " ,它所指的地区,大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。
尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。 14 世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷,他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外,同时也接受流行于法国的意大利美术风格的影响。百年战争 (1337--1453) 之后,勃良第首府迁入佛兰德斯境内,尼德兰文艺复兴美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来。
佛兰德斯是 14 世纪尼德兰美术家主要的活动区域。在那里他们曾用绘画、雕刻来装饰教堂、宫廷和市政建筑,但这些作品大多遭到破坏,遗存极少。 14 世纪末,尼德兰出现了著名的雕刻家斯吕特 (Claus Sluter ,约 135/1360--1405) 。有关他的生平和早期的美术活动已无从考查,然而他为第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》,以出色的写实技巧一直为后世所称道。《摩西井》作于 1395--1403 年间,原是一个巨大的十字架的基座,呈六边形,每边装饰有比真人还大的先知雕像。其中有手执诫律的摩西,魁伟庄严的大卫以及秃顶的以赛亚等人。这些人物雕像个性鲜明,艺术手法简洁写实。饱满健壮的形体,流畅飘逸的线条,使其成为尼德兰雕刻艺术中的上乘之作,并给绘画艺术以有力的影响。
尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是凡 · 埃克兄弟。他们绘制的《根特祭坛画》 (1415--1433) 是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的杰作。

( 2 )德国文艺复兴美术

   德国文艺复兴美术发端于 15 世纪,滞后于同时期的意大利与尼德兰美术。这主要是因为德国当时依然处于封建割据状态,微弱的王权不能给这些极分散的城市以有力的保护,哥特式美术依然占居主要地位。 1420 年至 1540 年间,德国出现了文艺复兴,一些经济发达的城市成为诸地方美术流派的中心。
德国文艺复兴初期的绘画与雕刻受晚期哥特式美术中某些因素的影响,宗教祭坛画较为发达。画在木板上的单幅或多联的祭坛画被安置在肃穆的教堂中,以增加庄严的气氛。 15 世纪中叶开始,德国美术家表现出对人的生活环境的关注,喜欢描绘自然环境,人物造型则强调真实感。画家维茨 (KonradWitz ,约 1414--1446) 即是这方面的代表。他的《基督踏海》 ( 又名《捕鱼的奇迹》 ) 描绘了博登湖的真实景色,虽为传统的宗教题材,画面却十分生动自然。这时期有名的美术家还有施恩告尔 (Martin Schongauer,1445/1450--1491) 等,他们可称为德国文艺复兴美术的先驱者。德国文艺复兴美术应该说以版画成就最为突出,对整个欧洲的美术都产生过积极的影响。在早期名画家中,施恩告尔的铜版画居于领导潮流的地位。他的后继者,德国文艺复兴大师丢勒则使铜版画得到进一步的发展和完善。
德国文艺复兴第二代最杰出的画家是小荷尔拜因 (HansHolbein the Younger, 约 1497--1543) 。他早年随父学艺,与人文主义学者有着广泛的交往。荷尔拜因的艺术风格以冷静、客观著称,他大量的肖像画,准确地记录了 16 世纪各种人物的外貌及心理特征。现藏罗浮宫的《伊拉斯漠像》 ( 约 1523) 是他的肖像画精品。作者精心处理画面的明暗关系,着力描绘画中人物的面部、双手与文稿,一位容智的人文主义学者的风采显露无遗。荷尔拜因的素描作品也极为出色,线条简约完美,虽然几乎不涂明暗,但却能充分表现体积和质感。 1532 年以后画家定居伦敦,成为英国国王亨利八世的宫廷画家,为英国绘画的发展作出了贡献。

( 3 )法国文艺复兴美术

   百年战争以后,法国收复了被英国占据的领土,形成了统一的局面,为民族文化的发展创造了条件。
卢瓦尔河谷地是法国宫廷建筑的诞生地。法王查理八世、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那里兴建了大量的贵族府邸、猎场。其中著名的有舍农索府、尚博尔宫等。这些豪华建筑是新的风格和古老的传统相结合的产物。
自从 16 世纪 30 年代开始,意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程,使得法国文艺复兴建筑进入了新的发展阶段。 1530 年,意大利样式主义画家罗素来到枫丹白露从事装饰工作。罗索为了适应法国宫廷趣味,画风有所变化,人体除了仍被拉长外,画面显得格外精致优美。当地的雕刻家和画家在他及其它意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰,逐渐形成了 " 枫丹白露派 " 。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果,追求优雅、抚媚。以著名的法朗索瓦一世长廊为例,绘画周围的高浮雕人物仿佛要从墙壁上跳出来。另外,缠绕在画框边上的如皮革般卷曲折叠的装饰母题也是由他们始创的,后来在整个欧洲都十分流行。
法国文艺复兴绘画及雕刻则起步较晚。 15 世纪驰名法国的大画家是富凯 (Jean Fouquet ,约 1420--1477) ,他是法国早期绘画的骄傲,后来的法国艺术的发展颇具影响。富凯在艺术上是一位多面手,他留下的作品有油画、细密面、珐琅制品和一些素描。墨伦双联面中的《圣母子》 ( 约 1450) 是他的重要作品。
16 世纪的法国肖像画占有突出的地位,有名的画家是克卢埃父子。让 · 克卢埃 (Jean Clouet ,约 1485/90-- 约 1540/41) 是法朗索瓦一世的宫廷画师和侍臣,他描绘了不少当时的显贵名流。《法朗索瓦一世像》 ( 约 1525--30) 是他的成功之作。他的儿子法朗索瓦 · 克卢埃 (Frangois CloueL 约 1510--1572) 也是一位颇受宫廷欢迎的肖像画家,《奥地利的伊莉沙白像》 (1571) 是他最优秀的一件作品。从克卢埃父子的作品中可以看出他们娴熟的绘画技法和善于捕捉人物神态、善于表现个性的能力,这也是法国肖像画家的长处。
雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆 (GermainPilon ,约 1525--1590) 。古戎的杰作足他为巴黎贞洁泉所作的六块浮雕《山林水泽女神》 (1549) 。作品取材干古希腊神话故事,古戎以精湛的技巧刻划了女神们的轻盈的姿态。人物造型充满活力,虽然构图的空间狭小,但无任何局促之感。雕刻家对衣纹的处理十分自然流畅,将女性的韵味展现得无比完美,整个浮雕洋溢着清新的古典气息。

( 4 )西班牙文艺复兴美术

   西班牙文艺复兴美术最早出现在加泰罗尼亚和巴伦西亚。 15 世纪,这两个地区资本主义萌芽较早出现,在艺术上与意大利、尼德兰交流密切。但真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是 16 世纪下半叶著名画家埃尔 · 格列柯 (El Greco , 1541--1614) 。有名的如《圣家族》、《基督诞生》等。
格列何是一位有争议的画家,他以色彩和光线为主要表现手段,拉长的人物体态带有神经质的不安情绪,反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾,以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术很长时期以来未被美术史家们肯定,直到本世纪初,人们又重新开始研究这位大师,日益发现他那独特画风的动人魅力,把他视为样式主义的最伟大代表。

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