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美术高考生需了解速写的骨势、肉势、衣势、光势、气势

河南省南乐县一中 郭庆锋
   人物速在中考和高考中都被列入必考科目,也是学生们较难掌握的学科之一。它对提高作画者的艺术修养,锻炼造型能力都能起到很关键的作用;对艺术家从事艺术创作更具有不可替代的作用。学画速写难吗?美术教育家徐悲鸿先生曾说过,有中等以上智力的人,通过努力都能画好。
  速写是一门有趣味、有深度的学科,速写在培养绘画造型能力的过程中,增强了作画者多方面的基本素质,不但训练了敏锐的观察能力,迅速捕捉生活美好瞬间的能力,还培养了作画者在短时间里对物象的高度概括能力、默写能力和记忆能力。在速写教学中我认为,好的速写自身会“说话”,但画好速写必须了解“五势”,即“骨势”、“肉势”、“衣势”、“光势”、“气势”。学生在理解了“五势”的基础上加以训练,多动脑思考,就能画出好速写,你的速写作品自然也就会“说话”了。

有骨有肉才有动势 “衣势”靠明暗色调与线面来表现
    “骨势”,即人体的骨骼结构走势。所谓画人先画骨,而要想画好速写人物,对基本的骨骼必须有较深入的理解。“肉势”,即人体的肌肉解剖。如人之一笑,是笑肌横拉,颧肌上提,此乃自然之笑。如果只是笑肌运动,则其笑可谓苦笑。正因为深谙于此道,达·芬奇才能创造出神秘的微笑。一谈解剖就是骨、肉、皮,有骨有肉才有动势,骨势、肉势当属速写人物的第一关。
  我总是给学生推荐以下两本书当作教材,一本是佐治伯里曼的《人体运动规律》,一本是谢培德的《人体动态解剖》。这几年的教学实践证明,效果甚佳。尤其是佐治伯里曼的丛书,它实际是一本影响了中国几代美术人的好书。
  “衣势”,即肌体运动在衣服上所展现出的纹理特征。中国古代人物画对衣势的追求胜于对骨势和肉势的钻研,这或许是中国的封建社会过于漫长,对人体往往羞于表达、疏于张扬的原因吧。然而辩证地去看待这个问题,你会发现这未尝不是一件好事。古代文人正是有鉴于此才创造出独具东方神韵的衣势,具有代表性的首推“十八描”。东方对衣势的理解更多地体现在线的运用上,线的长短、曲直、虚实、粗细、呼应、穿插、放射、推移等无不充满奇幻多变的魅力。
  我给同学们讲解时常用一个新的词汇去阐述——“线阶”。因为美术与音乐是水乳交融的关系,而音乐中的调子与素描中的调子,音乐中的音阶与美术中的线阶都是那么契合,千变万化,异曲同工。而衣势不仅仅存在于线的运用,诸如库尔贝、谢洛夫等大师更钟情于以明暗色调的形式去表现衣势,而门采尔更是线面结合形式的典型代表。当然,衣势最终离不开骨势和肉势的支撑。

“光势”从三大面、五大调入手强化明暗交界区域
  “光势”,主要是指明暗光影在速写作品中的走势。有顺光、逆光、顶光、侧光、侧前光、侧后光、散光、强光、弱光等多种光线,它们围绕不同形体的转折组成丰富多样的走势。
  从广义上讲,“光势”涵盖了“衣势”的内容。从狭义上讲,以明暗色调为主的速写形式就是强调光势为主的画法,而在线面结合的手法中,光势也是重要的一环。在速写写生中,我们往往选择一个统一的光线,这样画面不至于失控。在具体表现上,可以强化明暗交界区域,统一暗部,使作品简洁、概括且又对比强烈。研究光势,追根溯源还应从最基础的几何体着手。当我们对基础的几何体在不同光源下的三大面、五大调有了足够的了解之后,再去进行复杂的人物写生训练,就会容易多了。光势的表现形式不同,对作品的风格就会产生不同的影响,诸如修拉的光势充满迷幻和柔美,伦勃朗的光势深沉而又忧伤,门采尔的光势与线势有机结合,唯美而又夸张。
  我在给同学们示范时,或用炭铅笔横涂竖抹,或用手指、面巾纸揉擦都能出现很多不同的光势效果。
  “气势”,乃潇逸之境界。如同李白之诗、张旭之字、裴旻之剑,无不令人拍案叫绝。细品大师的速写作品,或轻描淡写,或一气呵成,或如小桥流水,笔笔传情,或如电闪雷鸣,声声震耳;或轻松愉快,或豪气干云,或凄凄惨惨,皆乃百味人生,各有其势。

解剖学是艺术家的第一口母乳速写要言之有物、言之有理、言之有力
  我还常跟我的学生讲,好的速写要言之有物、言之有理、言之有力。
  言之有物,即画速写不能无的放矢,要抓住模特瞬间的姿态,落笔大胆肯定,即使落笔不多,其意境当远。一幅好的速写要想耐看,就应有内容。所谓台上一分钟,台下十年功。在画家经营的构图中,那一点、一线、一抹色调都是艺术修养的生发,灵感与现实的激情碰撞,看似横涂竖抹不经意之笔,实则内容丰富,充满艺术的张力且皆反映着艺术家的理解和其独有的艺术个性。
  言之有理,即画速写是有感而发,属瞬间艺术,但如果没有基础知识做后盾,解剖知识为向导,很容易走向流滑、草率。尽管速写的门派众多,但不乏理性。古典主义大师们,像米开朗基罗、达·芬奇等,其作品雄浑,结构严谨,当之无愧于解剖学家的称号,堪称学院派的楷模。而立体主义的毕加索及印象派的梵高,他们早期的作品一样是充满严谨和理性。至于后现代画家加斯东、萨里等的素描作品也是如此。因此在给同学们授课时我常说,解剖学是艺术家的第一口母乳,也许他最后在痛苦中蜕变出来,成为叛逆者,却能在艺术之林中独辟蹊径。因此,好的速写,更多体现在对解剖学的深入理解上。
  言之有力,即好的速写作品往往给人以极强的震撼力,观后如余音绕梁。诸如李白的诗、贝多芬的交响曲一样,让人遐思难眠,或感荡气回肠,其力无形,然底蕴可循,关键在于直击要害,突出主题。这在速写中就需要有较高的驾驭能力,不仅把工具当成手指的延伸,而且应当把整个作画过程都融入人的肌体运动中。举手投足间,那一惊、一笑的微妙姿态,是模特也是作画者,是作画者也是作品,如庄子与蝶,这将是绘画中最高的境界。如此则言之凿凿,铿锵有力。所以我又常给同学们讲,要用身体去画画,用你所有的感官去体会所描绘的对象。

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